2. Community Music Salon 17.03.17

Music in Three Dimensions and the Pillars of Groove

Participatory Music Making in Theory and Practice

17. März 2017 – 9h30 bis 16h30

Workshop with Dave Camlin

THE VENUE WILL BE IN MUNICH. DETAILS WILL BE POSTED SHORTLY.

(The workshop will be held in English).

9h30 – 10h00 – Arrival

10h00 – 11h15 – Introduction

In the introductory presentation Dave Camlin will provide an overview of his work, the work of Sage Gateshead and the music in three dimensions model. He will include some reference to the ways in which a dialogic perspective helps to resolve some of the dichotomies which have historically caused tensions within music and music education.

11h30 – 12h15 – Practical workshop

The practical workshop will explore the ‘music in three dimensions’ model as reflective tool for promoting dialogue, using each ‘dimension’ as a physical point in the room, with participants aligning themselves within it and discussing their perspectives as they navigate their way across it.

Lunch

13h30 – 15h00 – Practical music-making session

This session will use ‘pillars of groove’ as a way of facilitating participatory music starting with voices and moving on to instruments if appropriate.

15h15 – 16h30 – Plenary

Participants are invited to bring instruments and / or to actively sing along in the practical music-making session.

Dave Camlin is singer, songwriter, composer, teacher and researcher. Since 2010 he is Head of Higher Education and Research at Sage Gateshead, Newcastle. In his research he explores the extra-musical (psychological, neurological, social, …) benefits of musicking (Small 1993); how opportunities for music-making can be created for everyone; what constitutes ‘quality’ in music; how dialogic pedagogy can help to understand participatory arts practice; and the value of Dialogic Space in music and learning.

Anmeldung bei der Projektkoordinatorin Marie Karaisl unter communitymusicmuenchen@gmail.com oder unter Kontakt.

Die Community Music Salons sind eine Veranstaltung des Kulturreferat München

mit Unterstützung des Bezirk Oberbayern

com-mu-ni-ty mu-sic

[internationaler Fachbegriff für musikalische Aktivitäten, bei denen der kreative und soziale Prozess gleichrangig sind. Gemeinschaftliches Musizieren schafft Raum für ästhetischen Ausdruck und inklusive Praxis. Zivilgesellschaftliches Engagement wird gefördert und Menschen unterschiedlichster Herkunft zusammengebracht.]

Was sind Community Music Salons?

Die Community Music Salons sollen ein Forum zum Austausch, Fortbildung und Vernetzung von MusikerInnen, MusikpädagogInnen, SozialpädagogInnen, OrganisatorInnen und weiteren Interessierten im Feld Community Music in München sein. Die einzelnen Termine sollen eine Mischung aus Peer Learning, Fortbildung und informellem Austausch sein – in einem Umfeld geprägt von Vertrauen, Respekt und Verständnis. Musikalische Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.

Hintergrund

Community Music wurzelt in der britischen Community Arts Bewegung. Diese entstand in den 1960er Jahren und verfolgt seither das Ziel, gesellschaftliche Teilhabe und Chancengleichheit durch Kultur herzustellen.

Seit Oktober 2013 hat die Münchner Community Music Aktionsforschungsgruppe den Begriff und seine Inhalte in einem wissenschaftlich begleiteten Prozess bearbeitet und entwickelt. Die Arbeit der Gruppe mündete im November 2015 in eine dreitägige internationale Tagung, die von der Hochschule München in Kooperation mit dem Münchner Kulturreferat, den Münchner Philharmonikern und dem Bezirk Oberbayern veranstaltet wurde. Auf dieser Tagung wurde durch eine Arbeitsgruppe von Münchner Akteuren aus dem Musikbereich großer Bedarf für Fortbildung und Entwicklung des Feldes Community Music artikuliert.

Die Community Music Salons sollen dazu einen Beitrag leisten.